黑丝 中国画的气场：以题跋为例
题跋是中国画的首要方法之一。据目下可见的尊府来看，宋代文与可、柯九想是较早在画面清醒位置告成题写诗文和姓名的画家。在此之前，大广大作品只是在画面上荫藏部位题写稿家姓名，最多加上编年辛苦。晋唐之际的分段式东谈主物画在拆开之处题写的标题性文字不行算是竣工敬爱的题跋。到了元代赵孟頫、钱选等东谈主，题跋运行造成民风，成为中国画的首要程式。发展到明代，画上题跋的方法运行大地面丰富起来。其中既有仅记姓名的“穷款”，又有或诗或文、诗文混杂的“长题”黑丝，既有名堂规整的“工题”，又有文字错落、填满空缺的“满题”，不一而足。流风所至，一直影响到当今。
中国画的题跋是一个既丰富又复杂的问题，它蕴含了极为深厚的文化、社会内涵，在此仅就它的方法问题略加文告。总而言之，题跋的方法问题主要有三个大的方面：一是位置绸缪，二是骨子，三是书道功力。
[明]沈周《庐山高图》（局部）（台北故宫博物院藏）
绸缪位置，让画面“开合”
题跋的位置绸缪，也就是题跋在画面占据的位置与举座的关系如何解决的问题。一般来说，有这么一些常见的手法：“边线一滑式”“题头式”“天头满题式”“荫藏式”，等等。
【边线一滑式】这种题法是在画面或左或右的边际，一滑直下。宜在左侧如故右侧，该长该短，要看画面情况回船转舵。比如画面左下方较重，那么在右侧一滑直下比拟妥帖，反之也是。画面一侧的留白成纵势的，一般一滑直下宜略长；留白成横势的，则一滑不宜长。
【题头式】这是最常见的手法，一般题跋的骨子在上方太空的部位，两三行，乃至多行均可。在画面较为安靖的情况下，于留白较大之处动笔即可。要醒目标是，除非特殊情况一般不要在正中位置题字。清天子一样在画幅的正中上头盖章或题诗，那是皇权想想的一种体现，对作品本人来说则是一种不必要的打扰。“题头式”大多较为规整，分行贯气比拟明晰。至于位置是领受竖式如故横式，每行的头平除外，行脚是否要有错杂？都要字据留白部位的情况，仔细注视此后详情。
[明]唐寅《骑驴归想图》（上海博物馆藏）
【天头满题式】这种题法是把画面上方太空的留白部位全部题满，称为“满题”。“满题”每行第一个字应与其他几行平王人，行脚则字据留白的情况加以变化。“满题”对书道的条款较高。
【荫藏式】也称“藏款”，就是在画面两侧不太清醒的场合题字，不错题在留白处，但大多题在不很首要的有画面的场合，压在画面上题字。“藏款”字数以少为宜，字形以小为佳。偶然，在前三种表情主持不定的情况下，为了保守起见，“荫藏式”不失为一种机灵的办法。
在以上种种中，使用钤记的情况则粗略交流。一般来说，钤记的大小与字形大小不宜过分悬殊。用印数目，一至两方即可，不必过多。连用两方印的期间，一般白文印在上，朱文印鄙人。印面不宜忽大忽小，重量轻重也不宜过分悬殊。押角章以慎用为宜，不要过分大、过分重。
总之，题跋的位置问题和用印的方法不是机械的、一成不变的。它的总体条款是投降画面举座，偶然不错在画面上起到章法的“推”“拉”作用，也可把它行动是章法上“开合”的延迟，以致更能作为一种特殊期间，使一幅粗造无奇的画别开生面、奇趣横生。
对于题跋的位置，从“留”处着眼，乃其真诀。
“简”非浅白，“繁”忌蛇足
对于题跋的骨子黑丝，大体上可分为“简”“繁”两大类。
【先说“简”】题跋最简的骨子不错只是一个姓或名辛苦。继而不错是姓名加上笔名、别号，再加“写”“画”“制”“作”之类，以及年份、月令、季节、物候、地点、环境等。一个画题加上以上这些骨子仍是属于“简”的鸿沟，包括加上上款，如“某某先生属”“某某同道大雅指正”等。
茆帆《写意山水画》
【再说“繁”】繁是不错不受兑现地题首诗、写段相关的漫笔，或连诗带文、夹叙夹议，鸿章钜字均无不可。这也称为“长题”。天然，“长题”需要精良的文学功底，就算作念“文抄公”，抄写别东谈主的诗文、谈论，也要抄得允洽、贴切天然。否则的话，宁短毋长，宁遗勿滥。“长题”最忌成为“蛇足”。另外，往日的“长题”体裁多以文言为主，当今则毋庸固执，夹文夹白或径用口语，都是未曾不可的。
题跋骨子不管“繁”“简”，事前必须看好位置，臆想好容量。千万不行为题而题，如意算盘。该直率的不简，则气味结巴，该长题的长不了，草草完毕，都将成为遗憾。画上的题跋骨子最能响应作家的学养和品质，也最容易拓展画面的骨子和田地，这一方面，前东谈主的例子不堪陈设，多加属意即能剖释。另外，给一幅画命题也大有学问，一般评释性的、浅白无余的，终究不是上乘期间。
画家，不行书道不好
题跋中的书道是一个极为首要的问题。
在中国传统绘图规模，画家不一定是书家，然则一定要懂书道。从深一层来讲，书家不会画画的可能许多，一位优秀的书家纵使能画，但不一定是优秀的画家。反之则否则，实在的画家不会写字的则不可能，他有什么水平的画就会有什么水平的书道。历代优秀的画家或大画家确实都是优秀的书家或大书家。不错“核定”地说，若是一位画家的书道不好，他的画也好不到那处。因为，实在通画理的画家即等于写不好字，也势必会有办法“藏拙”。
“明四家”之一的仇英在画史上被称为“不善书”而只可在树石症结中题个“穷款”了事的典型。但从仇英的真货来考证，他的字却是相等深奥的，点画停匀、结体工稳，不错包摄于“馆阁体”全部，天然逶迤个性，但还不至于不行寓目。因此，仇英的“不善书”并不是说他写不好字，而是从同期代的较高条款来看，他不相等擅于书道终结。因而画家天然不必都是书家，但至少要花点工夫学点书道、懂点书道。
白鹿ai换脸
[明]仇英《东谈主物故事册》（南华秋水）（故宫博物院藏）
题跋的书道条款有两条：一是要“顺”不要“隔”， 二是宜“松”不宜“紧”。
【要“顺”不要“隔”】这是条款题跋的书道格颐养画面的格调相一致，书“顺”画，画“顺”书。画风谨细的，书道也以清丽为好；画风雄迈的，书道应以鼓舞为宜；画面运笔奇崛的，书道就不行太秀媚。如斯辛苦。天然，偶然反用其意，也可能生极度趣，只是其中难度要大得多了。
【宜“松”不宜“紧”】这是条款书道不行喧宾夺主，画面为主、题跋为宾，这是不行搞错的。“松”就是不要刻意，要天然灵动。这就是为什么偶然请不懂画的书家题画，总合计有股说不出的别扭的缘起。
至于书体问题，如能作念到“顺”和“松”，凡正、草、隶、篆不管何种书体尽可果敢领受。倪云林（倪瓒）常用楷书，傅抱石曾用篆书，金冬心（金农）喜用隶书，黄瘿瓢（黄慎）习用狂草……均无不可，况且无不精当。入门阶段，领受较为规整的小行草是比拟适宜的办法。另外，画上题跋，高出是写意山水，若非画面过空，字形宁小勿大。大则溃漫，破损画面。
茆帆《山水画题诗选抄》
总之，画上的题跋天然触及鸿沟很广、诳骗的手法又多变，然则唯有多看名家作品，多权略，多本质，是很容易豁然宽敞、一通百通的。至于作家除外的东谈主在画幅上或卷册后的题跋，称为“他题”，那是另外一个话题了。
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